Mis primeras aproximaciones a la música fueron influencia de mi vieja. Fue un aporte pequeño, pero fundamental: una vez me contó una historia de su adolescencia y me cantó una canción de Sui Generis. Esa canción, creo que era Natalio Ruiz, me llegó al corazón como si fuese una canción de cuna; me enamoré del pasado y me enamoré de la melancolía de esas canciones hermosas. Y desde ese día, y para siempre, recorrí los diales, los artistas, y los discos, buscando canciones así.
Cuando a los 15 aprendí a tocar la guitarra y comencé a componer mis primeras canciones, busqué hacer una melodía que recogiera esa esencia, aunque pocas veces, por no decir ninguna vez lo logré del todo. ¿Que es una canción hermosa? Una canción de la que te enamorás la primera vez que la escuchás. Que tiene una melodía ajustada y bella, si es acústica, mejor. Que es sensible, pero no maricona; honesta antes que cursi; fresca y hermosa, como una primera novia. Los Beatles, Charly Garcia, Spinetta, Pedro Aznar, Mercedes Sosa... por solo nombrar algunos grandes artistas, tienen esa clase de canciones. Estas son algunas que he encontrado por el camino, de manos de, quizá, artistas menos conocidos, o conocidos principalmente por hacer otra clase de temas. Espero que disfruten la selección.
1. De frente al mar (Carajo)
Un grupo caracterizado por sus guitarras distorsionadas, su batería potente y sus lineas de bajo consistentes como los tatuajes de sus integrantes, baja un par de cambios y hace esta joyita acústica, ilustrada con el malecón de La habana.
2.Tesoro (Charlie 3)
https://www.youtube.com/watch?v=lvNAyZPbf_s
El mayor representante del Emo-rock argentino, abandona por un momento los acordes de quinta y el tempo de locomotora que proyecta en la mayoría de sus canciones, y nos regala una canción acústica y depresiva, en la que el amor solo es un pétalo caído.
El mayor representante del Emo-rock argentino, abandona por un momento los acordes de quinta y el tempo de locomotora que proyecta en la mayoría de sus canciones, y nos regala una canción acústica y depresiva, en la que el amor solo es un pétalo caído.
3. Emoción homicida (Flopa)
https://www.youtube.com/watch?v=W4ok4EyB964&spfreload=10
Una canción para chicas enamoradas. El te mira y sabes que ya no te importa nada... Lo estás esperando, con ese manojo de sentimientos. Es de tarde, (y la tarde anda descalza por la casa” -que fantástica imagen-) sentís que tocan la puerta... está todo dicho.
Flopa te cuenta una historia en cada una de sus canciones, algunas con esperanza, otras con tristeza: si estás muy de bajón, NO escuchés “Sangre Fría” o “Ramos de Pensamiento” porque vas derecho a buscar el cuchillo.
Una canción para chicas enamoradas. El te mira y sabes que ya no te importa nada... Lo estás esperando, con ese manojo de sentimientos. Es de tarde, (y la tarde anda descalza por la casa” -que fantástica imagen-) sentís que tocan la puerta... está todo dicho.
Flopa te cuenta una historia en cada una de sus canciones, algunas con esperanza, otras con tristeza: si estás muy de bajón, NO escuchés “Sangre Fría” o “Ramos de Pensamiento” porque vas derecho a buscar el cuchillo.
4.Todas mis hijas (Zambayonny)
https://youtu.be/KALHqod7gVo?t=19s
El Larralde de la puteada, demuestra que es un gran compositor y poeta, cada vez menos puteador, pero no por eso menos profundo. En el video, Sandra Russo se lo quiere comer entre dos panes; Recomiendo escuchar también una de sus mejores canciones, “Las Horas perdidas”, crónica de una separación y del duelo por todo aquello que no va a ser jamás.
5. Hoy (Pez)
https://www.youtube.com/watch?v=U9-NCPCfzI0
Un amigo dijo una vez: “Ariel Minimal estaba probando unos micrófonos para grabar con Pez, y cuando se quiso dar cuenta tenía grabado su segundo disco solista. Y en ese año le quedo tiempo además para grabar en La Lengua Popular de Calamaro, tener un pibe, y sacar con su banda el DISCAZO Hoy. Mientras, yo sigo tratando de aprender a afinar una guitarra”. Hoy es el ultimo track del disco homónimo de pez. Una gran canción para finalizar -como decía mi amigo- un gran disco. Una canción rara, larga, con una letra algo difusa, pero que tiene casi 5 minutos de arreglos aprovechando todas las posibilidades que brindaba la melodía, para finalizar con una frase (dibujaré una linea recta hacia vos) casi casi como un mantra.
6. Amor On (Coiffeur)
https://www.youtube.com/watch?v=4Wl1XSQznT4
Un artista con una voz nasal algo amanerada rasguea hasta el máximo su guitarra criolla y con la ayuda de algunos arreglos logra unas melodías absolutamente bellas e intensas. Amor on, en donde tenemos en escena un amor cotidiano lejos de cualquier grandilocuencia (dormir una siesta, tomar una merienda, andar en bici), hay un personaje que no termina de jugársela. ¿Que tiene que ver el perrito atropellado que ilustra la canción? No tengo la más puta idea.
7. Me hice cargo de tu luz (Lisandro Aristimuño)
https://www.youtube.com/watch?v=D7bghw5bels
Aristimuño es un tipo que vino de otra galaxia, mas precisamente de un planeta que se llama Río Negro. De pibe chamuyaba minitas tocando temas a la orilla de un río. De grande se fue para Buenos Aires y empezó a hacer canciones donde se mezclaban sus influencias Rock, folk y de música electrónica. Ahora también sumó un cuarteto de cuerdas e incluso percusiones raras con latas de galletitas. Pero lo que siempre lo caracterizó fueron sus canciones fogoneras, sensibles y excelentemente bien hechas. Me hice cargo de tu luz, aquí en versión acústica, pierde la sofisticación de los arreglos electrónicos y de cuerdas de la versión original, pero gana intensidad y humanidad junto a esa guitarra de 12 cuerdas y el viento Zonda que sobrevuela la canción. Si ignoramos el chiste de Schulz del principio, podemos pasar un momento de magia.
8. El circulo (Kevin Johanssen + The Nada)
https://www.youtube.com/watch?v=5iDDUJy4Ej8
Un músico que nació en Alaska, vivió en Buenos Aires y en Nueva York, canta mezclando ingles y castellano con un gran sentido del humor, tiene la voz grave, pero sus letras precisas y simples, o es un genio, o está loco. Y Johansen es un genio, que tiene mas talento en su dedo menique que 30 cantantes de reality juntos. El circulo es una canción vieja, pero que no pierde la magia, ilustrando lo circular que a veces puede ser la vida, o la relación entre un padre y un hijo. Acompañado como siempre, de la excelente banda The Nada y del artista gráfico Ricardo Siri, mas conocido como Liniers.
9. La luz del viento (Flopa Manza Minimal)
https://www.youtube.com/watch?v=Z9A3TeU3_Gg
Un 57 Rápido a Palermo hasta las pelotas le podía hacer saltar la térmica a cualquiera. Pero por suerte yo tenia cargado el disco “Flopa-Manza-Minimal” en mi celular, y podía, al bajar en Puente Saavedra, vomitar mariposas de colores en vez de bronca por viajar para la mierda. Una canción maravillosa de un disco Maravilloso, soñando estrellas por la mañana y por las noches esperando el sol.
10. Dulzura Distante (Fernando Cabrera – Interpretado por Ana Prada)
https://www.youtube.com/watch?v=P37rtELufog
Cabrera es un artista de lo mas raro que vi en mi vida. Acá en argentina, creo que tiene mas seguidores entre los propios artistas que entre la gente de a pie. Esto puede ser consecuencia de que no es un artista sencillo de escuchar, bah; La primera vez que lo escuché, no sabia si el tipo desafinaba, cantaba bien o cantaba mal, si sus melodías eran complejas y disonantes, o si directamente no tenían sentido. Lo cierto es que tuve esa sensación, en parte, porque hay caminos que Cabrera, a conciencia, decide no utilizar: en lugar de un acorde completo, por ejemplo, que sería lo mas “efectista”, el autor lo sugiere, obviando notas o colocando silencios, con el plan de dejar espacio para que el oyente se imagine esas notas “que faltan”. Lo cierto es que raras o no, sus canciones poseen una increíble belleza (¡y que letras!). Algunos artistas, al versionar sus canciones, utilizan esos elementos latentes, que Cabrera no utiliza, y las transforman en pequeñas y redonditas maquinitas de sonar. Ese es el caso de Dulzura distante. La versión de la también uruguaya Ana Prada es más llana y directa que la versión original, pero recoge su esencia y una fantástica y poética letra.
BONUS. Mariposas de Madera (Miguel Abuelo, interpretado por Ricardo Iorio)
Miguel Abuelo fue uno de los fundadores del Rock Nacional, pero que no ha tenido un reconocimiento acorde a su importancia. Un espíritu inquieto, vital, que tenía “una coctelera en la cabeza que ni el mismo se aguantaba” (eso le dijo a Pappo, cuando este insistía en transformar a la primera formación de los Abuelos de la Nada, en una banda de Blues). Después de andar por Europa, volvió a la Argentina y formó un grupazo como fueron los segundos Abuelos de la Nada, que junto con otros grupos le metieron erotismo, desparpajo y alegría al retorno democrático de comienzos de la década de los 80.
Hace un tiempo descubrí esta versión del tema, excelentemente interpretada por el icono del metal local, Ricardo Iorio. Me pareció significativo que el la cante: pese a que a Ricardo es sabido que no le agradan mucho los “raritos” (y Miguel si no entraba en esa categoría, pegaba en el palo, según los criterios del hombre de la sopa y la playstation), demuestra, por otro lado, que cuando una canción es una canción hermosa, ni esas, ni otras boludeces similares, realmente importan.
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